这个马年春节，AI以迅猛的方式包围了我们的生活：互联网巨头砸下超80亿元打响“春节AI大战”，千问、元宝、豆包轮番登上应用下载榜首；央视春晚上，豆包Seedance 2.0模型让“花神”在AI生成的视觉奇观中唯美绽放。
与此同时，另一个由AI催生的新物种——漫剧，已悄悄占据了不少人的手机屏幕。当真人短剧流量争夺进入白热化，长短视频平台不约而同将目光投向了这片“新战场”。
千部产能 技术狂飙按下加速键
上海静安“视听静界·π空间”里，一起闹海联合创始人、总导演王霆定下了一个“小目标”：年产1000部AI漫剧。“现阶段我们可以月产30部，春节后将提升至月产100部。”
95后创客于才钦把公司开在了上海青浦和湖州德清，组建了3个AI漫剧制作小组，每组3到4人，“平均一个小组一个月完成一部AI漫剧，就能收回成本”。
杭州一家制作公司里，百余名动画师中有一半以上是近半年才入行的新人。公司负责人算了一笔账：以往培养一名能独立上手完成基础动画设计的新人，少则半年、多则一年；如今，经过一周左右的AI工具操作培训和创意表达引导，他们就能参与到简单的漫剧片段制作中。
在几年前，这一切还难以想象。做动画片曾是“专业选手”的专属领地，复杂的技术、高昂的成本、漫长的周期，把绝大多数“业余玩家”挡在了门外。但AI的到来，彻底敲开了这扇门。
什么是AI漫剧？它是将漫画中的静态画面通过动画技术、配音、音效等手段转化为具有动态感和声音效果的短剧形式。简单来说，就是用AI这个“魔法棒”，把静态的漫画或网络小说，快速“变”成有声音、有画面的动态短剧。它既保留了漫画的视觉质感，又延续了短剧的紧凑节奏，精准适配当代人碎片化的观看需求。
这门生意有多大？DataEye剧查查副总裁林启文给出了一组数据：漫剧市场规模预计从2025年168亿元跃升至2026年240亿元以上，2025年用户规模达1.2亿，预计2026年将突破3亿，且用户年龄覆盖18至40岁，与真人剧受众高度重合，Z世代付费意愿强烈。
平台的嗅觉总是敏锐的。抖音、快手、B站、阅文集团等纷纷入局：或开放IP版权池，或推出创投计划，或上线专属剧场，或给予高额分成，从资金扶持到流量倾斜，从版权开放到全链路转化，各大平台正加速抢占漫剧赛道。
技术铺路，平台搭台，漫剧制作的“平民化”时代由此开启。文科出身的樊玮半年前还在互联网行业，如今已是一位熟练的动画师了——输入文字，AI几秒生成图片，再通过图生视频技术，串联成完整的剧情。AI的这种魔力，让无数像樊玮一样的年轻人涌入这一赛道。
万亿流量 狂欢下的价值观迷途
然而，浪潮汹涌之处，必有泥沙俱下。
玄幻、修真、逆袭、末世、系统……打开各大平台的热播漫剧榜，题材的同质化程度令人咋舌。
“爽”，仿佛成了漫剧的第一生产力。借助AI，原本需要复杂建模的打斗场面可以一键生成，主角逆天改命的“燃点”被无限放大，但这种对“强设定+高爽感”的极致追求，也逐渐滑向失控的边缘。
2026年元旦期间，一部名为《我在末世开超市》的漫剧在播放量突破两亿后被紧急下架，原因是涉嫌抄袭另一部于2025年11月上线的作品。这起版权纠纷，只是冰山一角。
更令人忧虑的，是部分作品在价值观上的迷失。一些热门作品打着“逆袭”“守护”的旗号，其内核却常常简化为人与人、人与世界的粗暴对抗，仿佛一切难题都可以通过暴力或者“系统”赋予的金手指来解决。曾以1.4亿人次播放量成为行业爆款的《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》，最终因“过度宣扬封建迷信”，将歪门邪道包装成逆袭捷径，被全网下架，为整个行业敲响了警钟。
除了内容之“忧”，还有生产模式之“痛”。
这几年，技术的迭代从未停歇。2月7日，字节跳动推出了AI视频生成模型Seedance 2.0，凭借导演级叙事能力与自分镜、自运镜等技术突破，开启了AI视频“一人一剧组”时代。就在刚刚过去的春晚舞台上，Seedance 2.0已大显身手——在《贺花神》节目蜀葵花和金鱼的制作中，它为每位演员的表演定制了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉奇观。
理论上，技术的升级将进一步降低漫剧的制作成本、缩短制作周期，为行业注入新动能。然而，技术红利落地的过程，并非总是坦途。AI虽然降低了门槛，但也催生了某种意义上的“数字工地”。一位业内人士透露，制作一部表情包漫剧，市场正常报价至少为每分钟300元，而眼下经过层层外包压价，最低可能只要40元。制作稍复杂的动态漫剧，千元左右的分钟报价也出现过被压到400元的案例。
这种价格战的背后，其中一个原因是部分资本入场时的投机心态。一些投资者追逐的是风口，逻辑是快速铺量、押中爆款，而非深耕内容。
外界对漫剧也存在一定误解，以为有了AI，“一人一电脑”就能低成本量产。这导致了一个吊诡的现象：AI本应是提升效率的工具，却反过来成了压价的借口。
但事实上，技术的进步并没有改变内容创作的本质，好的漫剧依然需要懂叙事的导演、会讲故事的编剧、懂节奏的剪辑师……AI提高了“画”的效率，但“讲什么故事”“怎么讲好故事”，始终是人的事。
百亿赛道 长三角的“修剪”与“培育”
风口已至，监管与自律也随之而来。2026年开年，国家广播电视总局在全国范围内开展了为期一个月的专项治理行动，重点整治“AI魔改”视频传播乱象。这无疑给狂奔中的漫剧行业踩下了一脚“刹车”。
但对于一个新兴行业来说，刹车并非终点，而是转弯的开始。野蛮生长靠“赌”爆款，精品化则需要“养”生态。
杭州高新区（滨江）的选择是“建基地”，依托国家动画产业基地的坚实根基与中国网络作家村的文化资源，联合浙江传媒学院，共同发起建设“AI漫剧培育基地”。该基地将聚焦漫剧这一新兴形态，构建一个集“作品发掘、人才培育、产业合作”于一体的全链路培育生态。这里不仅有最高200万元的漫剧投流补助，还有从剧本创作、内容制作到平台投放、IP转化给予的全流程支持，目的就是要把好的故事种子培育成参天大树。
杭州西湖区则选择了“办大赛”。“西湖新风”AI漫剧创作大赛拿出百万元奖金、免租两年、展映资源等支持，试图构建起“网文—漫剧—影视”的三级阶梯式孵化体系。他们的目标很明确：把真正有创意的“潜力股”挑出来，而不是让算法推荐的“爽剧”淹没一切。
漫剧不能只悬浮在玄幻的虚空里，也需要接一接地气。在安徽黟县，黄山硅基思索科技有限公司计划将AI技术与黟县文旅深度结合，开发名人名事漫剧重现、定制化文旅漫剧等体验项目，让游客沉浸式感受徽州文化，助力“影视流量”转化为“文旅消费增量”；在宣城，赤乌影视计划携手当地共同建设集AI制作、技术研发、IP孵化、人才培养于一体的长三角AI漫剧制作基地……
对于长三角而言，这里聚集了技术、资本和人才，但要将这些优势转化为可持续的精品产出，还需要更多的磨合与沉淀。从杭州的网文IP孵化，到安徽县域的制作探索，再到各类扶持大赛的举办，长三角正在试图为漫剧的“野蛮生长”修剪枝叶。
但最终，决定这片试验田能否开花结果的，或许不是流量的高低，而是能否在技术浪潮中守住内容创作的初心——讲好一个值得被观看的故事。
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